おはようございます。
秋20期モードの川村晃広です。

今回の講師は松浦マイさん。
視聴者が飽きずに楽しんで聞いてくれるナレーションについて、色々な視点からバラエティを題材に教えていただきました。
忘れないように自分用にまとめたものを復習の意味も込めて書かせていただきます。

～ナレーター側の気をつけるポイント～
●テストから本気でやる
テストで「さらっと読んでください」と言われることがある。
しかし新人は下読みの時間をちゃんともらえない。
（2、3行テストを読んでからすぐ本番にいく）
なので、テストであれどその2、3行で自分の読みを出しておかないといけない。
省エネでやってる時間なんてない。

●ナレーションは2つある
①ナレーターは事実を知らず視聴者と一緒に探検する・一緒に考える。
②ナレーターはマスターとなって事実を知っていてそれを伝える。

●インプットだけではなくアウトプットできる訓練をする
アウトプットできて初めて武器になる。

●いい声を使おうとしない
ナレーションはナチュラル(地声)の方が良い。
良い声だけで読もうとすると味付けが濃すぎて視聴者は飽きてしまう。
また、変化も起こし辛い。

●癖に甘えない
音を外したりよれた読みは特徴が出るが、抑えるように言われることもある。
ストレートに読める上でそれをコントロールする。
声の圧やよれない読みは説得力に繋がるので癖のない読みも研究する。

●リズムや表情の変化は初めはオーバーにやっていい
最初はわざとらしいくらいでいい。
だんだんと馴染んでくる。

引き算は大切だが、まずは足し算かけ算。
そこから引く。

●自分の声を研究
自分の声をどう使えばバラエティになるのか研究しておく。
（優しい声でもリズムで華のあるナレーションができるようになる、など）

●力みをとる
音の変化や表情の変化には力みをとることが必要。
どっしり構えてリラックスする。

●「捨てる」＝「流す」ではない
コンパクトに読むところも音が潰れないようにする。
捨てるところもちゃんと伝えることは伝える。

●王道を理解する
王道を理解しておかないと遊べない。
王道や型をしっかり研究して、その上で遊ぶ。

●色々なパターンを持つ
他のパターンを求められることはある。
色々な人（異性でも）のナレーションを盗んで引き出しを持っておく。
声を変えるのではなく、音を変える意識。

～作り手側を意識したアドバイス～
●求められていることを理解する
例えばニュースの特集コーナーは、中だるみさせないようにナレーターが使われる。
バラエティ班が作っているので「目立たせたい！」と言う気持ちが作り手にある。
「直前までニュースを読んでいたのでバチっと雰囲気を変える読みがいいんだな」
「ここは明るい方が良いんだな」
と理解できるようにする。

～視聴者が番組を楽しめるようにするためのアドバイス～
●圧だけにならない
すべて圧があるとキメるところが薄れ変化が起きない。
キメるところだけキメる。

●圧以外の目立たせ方
粘る・転調・低音・さらっと読むところを作って強調させる、などがある。
また、さらっと読むところでも語尾を止める、伸ばすことなどで特徴を持たせることもできる。

●オーバーにして変化をつける
「圧がある」＝「オーバー」ではない
オーバーにする技術をつける。

●映像の切り替えは大事なポイント
映像が切り替わる瞬間はニュアンスの変化を面白くできるポイント。
音やリズムを変える。

●リズムを変える
視聴者が飽きないようリズムを変える。
ただし、リズムをすべてのブロックで変えようとするともたつく。
コンパクトに読むところを作る。

また、オンに対して「パス」「引っ張る」などの読み方でもリズムが変えることができる。

●トーンも変える意識をもつ
リズムだけではなく、トーンの変化にも気を付ける。

●変化の起きない読みをしない
1行の中で(例えば語尾だけでも)表情を変えるとトーンやリズムが変わる。
ただし、そのまま突っ走ると結局変化のない読みになってしまうので注意。
「語尾を笑顔で読む」→「次の読みはしっかり読む」
でもだいぶ切り替えられる。
低くしたら高くする・高くしたら低くする、くらいの気持ち。

～感想～
授業や質問にも真正面から答えてくださり、熱のある授業でした。
色んな視点からのアドバイスをいただき、ナレーションに対してかなり解像度が高い見方をしているんだと感じました。

視聴者のためにすること。
作り手側のためにすること。
ナレーターとしてやるべきこと。

それぞれがごちゃごちゃになっていましたが、少しだけ考え方を整理できた気がします。
もっと解像度の高い見方をできるように頑張りたいと思います。
松浦マイさんありがとうございました。

おはようございます！
20期・秋ブランディング・コアの杉田です。

さて今回は、コア、墨屋先生による「ナチュラルボイス」の授業を振り返ってみたいと思います。

墨屋先生は、バーズでボイストレーニングを担当されている先生のお一人。
今回は「読み方」ではなく、その土台となる「声」そのものに向き合う授業です。

「声はスポーツ」
先生のお話を聞きながら、改めてこの言葉の意味を考えさせられました。
どんな一流選手でも、準備をせずに試合には臨みません。

では、私はナレーションの前に、自分という楽器をどれだけ整えられているだろうか？
日々、発声練習はしています。
しかし、いつの間にか「練習すること」が目的になっていた気もします。

今回、ちょっとした身体の使い方や呼吸の意識で声が変わることを体感し、改めて準備の大切さを実感しました。

そして、今回特に苦戦したのが「ストレート読み」。
余計な強調をせず、まっすぐ読む。
言葉にすると簡単そうですが、これが難しい！
強調しないように意識しているのに、気づけばどこかを強調している。
かといって、抑えようとすると今度は暗くなってしまう。

しかし、先生のお話を聞いて、ストレートとは単に何もしないことではなく、意図してコントロールする表現なのだと理解が深まりました。 「引き算」という課題ともつながります。
足さないことと、エネルギーをなくすことは違う。
余計なものを足さず、それでも力強く届ける。
これができたら、きっとカッコいい！
まだまだ練習が必要です。

そして、今回最も心に残ったのが、
「読み方は盗んでもいい。でも、声はマネしない」
というお話です。

憧れる声はたくさんあります。
あんな声が出せたら……。
つい、誰かの声を追いかけたくなります。

しかし、どれだけ上手に声マネできても、その人にはなれません。
自分にしか出せない声があるのに、それを磨かずに誰かの後を追いかけるのは、もったいないことなのだと思いました。
目指すのは、自分だけの「ダイヤモンドボイス」。
今はまだ原石かもしれませんが、磨かなければ輝きません。

今回の授業で、日々の発声練習に対する意識が改めて変わりました。
ただ声を出すのではなく、目的を持って身体を整え、自分の響きを育てていく。
そして、誰かの声を目指すのではなく、自分の声の可能性を広げていく。

これまで学んできたナチュラルボイスの大切さが、また一段深く腑に落ちました。

自分という楽器を丁寧に磨き、いつか自然に、自由に、思いどおりの表現ができるようになりたいと思います。

目指せ、自分だけのダイヤモンドボイス！

墨屋先生、貴重なご指導をありがとうございました！

ブランディング秋20期のあまこです。
先日は、武信マネージャーのレッスンでした。

受け取ったボイスサンプルを制作サイドへと、マネージャー視点からみたお話を伺いました。
私たちが具体的に流れをイメージすることができるよう、先輩たちの過去事例も交えながらわかりやすく教えて頂き、とても勉強になりました。

講義を聞いて、「仕事が決まるときはストーリーがあるんだな」と思いました。
例えば、新人がいきなり『情報』をピンポイントで目指すのではなく、まずはそこに近いところに食い込めるように、新人が入りやすいところに向けたサンプルを作ってみるとか。
新人が担当している深夜番組を研究してみるとか。ＨＰを工夫してみるとか。
そんなお話を聞いている内に、業界研究や工夫次第では、私たちそれぞれが現場への可能性を作れるかもしれない…そう考えるとワクワクするお話でした。

過去の自分のサンプル作りを振り返ってみますと、私はこれができます、このジャンルを目指しています、という気持ちで止まってたなぁ…と思いました。
次からは、相手の為に使いやすいサンプルという視点も意識したいと思います。

とは言え、、、圧倒的に研究が足りていないことを実感しました。
テレビを見ていない。正確には、作品は見ていてもナレーションがある番組を見るのが圧倒的に少ない。

なので、今月はさまざまな番組のナレーションを、意識して聞く、知る、ということをしたいと思います。

「話し方教室MAP」でスクールバーズが紹介されました
主にブランディングコースの紹介を掲載していただきました。ご覧ください。
https://talk-is-design.com/school-birds-branding-course
「話し方教室MAP」（全国の話し方・アナウンスの学び場を紹介するサイト）
元NHKエグゼクティブアナウンサーの吉松欣史氏が監修
https://talk-is-design.com

おはようございます！
20期・秋ブランディング・コアの杉田です。

さて今回は、ブランディング、武信Mgによる「営業の準備」の授業を振り返ってみたいと思います。

これまでバーズでは、何度も「ナレーションが上手いだけでは売れない」と教わってきました。

頭では理解しているつもりでしたが、今回もその言葉の重みを実感することになりました。

授業の冒頭、武信Mgから出されたのは、あるコーヒー店についての質問。
売り上げを伸ばすにはどうすればいいのか？
皆さんから次々とアイデアが飛び出します。

私も考えながら、ふと気づきました。
自分のナレーターとしての活動を、ここまでビジネスとして考えられていただろうか？

技術を磨くことには一生懸命でも、それをどう届け、どう選んでもらうか。

おいしいコーヒーを淹れられるだけでは、お店が繁盛するとは限らない。
ナレーションも同じなのですね。

印象に残ったのは、武信Mgが普段どれほど考え、準備して営業されているかということです。

何となく動くのではなく、情報を集め、仮説を立て、相手に合わせて工夫する。

一つひとつは小さな行動でも、それを積み重ねることで大きな差になる。
卒業生の方々のエピソードも交えたお話に、何度もうなずいてしまいました。

これまで学んできた「戦略」や「戦術」が、実際の営業活動とつながっていく感覚がありました。

売れるために考えることは、特別な才能ではなく、日々の積み重ねなのかもしれません。

そして今回、私にとって大きかったのは、授業後に実際に営業する機会があったことです。
「この授業を受けておいてよかった！」
そう思う場面がいくつもありました。
しかし同時に、
「あれも準備しておけばよかった！」
「こういう聞き方をすればよかった！」
と、反省も次々に。

授業ではあれほど納得していたのに、いざ自分が動くとなると、なかなか思いどおりにはいきません。
知っていることと、実際にできることは違う。
ナレーションでも感じてきたことですが、営業でもまったく同じでした。

とはいえ、以前の自分なら気づかなかった反省点が見えたことは、一つの前進だと思います。

ただ自分を売り込むのではなく、相手を知り、考え、準備し、行動する。
そして、うまくいかなかったことも次につなげる。

その繰り返しが、自分なりの営業スタイルを作っていくのだと思います。

今回の反省も生かしながら、少しでも営業の精度を上げていきたいです。

まずは、行き当たりばったりの「気合い営業」から卒業しなければ！
……気合いだけは、いつでも準備万端なのですが。

武信Mg、貴重なご指導をありがとうございました！

どうも、秋モード20期の川端太耀です！

先日のレッスンは松浦マイさんの「情報とバラエティ」のレッスンでした。

学んだことをここでまとめさせていただきますッ！

☆評価されたこと(Keep)

・テス本の段階からしっかりエンジンかけてテンション上げて読めていた。

・しっかりメリハリをつけていて映像がイメージしやすかった。

・勘がよい

・最初の1、2行思いっきり声を変えてバーンと飛び出したのがGood

・まだ足りない感じもあるがナレーション習得や自分の声の活かし方は合っている️⭕️

☆問題点、出来なかったこと(Problem)

・「違うパターンを見せて」というディレクションに上手く答えられなかった。「それは変えすぎ」と言われるくらい変えるべきだった。

・「もっと景気良く」というディレクションに対応できなかった。ピンとくる引き出しがなかった。(以前あおいさんからも「なんか読みが怖いね」と言われた。

録音を聞き返してみて自分でも「圧が強い」という類の怖さを感じるので元の声質や声の強さが原因かもしれない)

自分の声の再認識が必要。

・読み以外の部分(ブランディング)をもっと研究しないと、平均の域から抜け出せない。読み以外の要素が読みを助けてくれたりもする。そしてそれは講師やマネージャーにはどうすることもできないのでセルフブランディングとして頑張るしかない。

『個性を人に提示できるように』

☆これからやっていくこと(Try)

・これまで日課に加えもっとハードなミラリング

(動画部などで、自分が仕事を貰ったつもりで最初に読む▶OAと聴き比べる▶OAの方が面白いと感じた箇所を何度もミラリングして間を埋めていく)

・朝の情報番組の「景気の良い読み」「爽やかな読み」の研究

・セルフブランディングの為にまずは本を読んでみる。

・講師やマネージャー陣に、ナレーション「以外のこと」を聞いてみる(楽しい話など)

今週もとっっっっつても良い時間になりました！

松浦さん、ありがとうございます✨

RHYMESTERのK.U.F.U、いい曲でした😭

おはようございます！
20期・秋ブランディング・コアの杉田です。

さて今回は、コア、松田先生による「発声滑舌お助け隊」の授業を振り返ってみたいと思います。

今回も、難しい滑舌がこれでもかと盛り込まれた原稿を事前に宅録し、添削していただいたうえで授業に臨みました。

この課題、発声と滑舌にひたすら向き合える、本当に素晴らしい課題だと思います。
ただし、何度録っても納得のいくものが録れない。
録り直すたびに別のところが気になり始める。
気づけば、自分の声との終わりなき戦いです。

授業では、松田先生が発声の仕組みや声の響きについて、理論的に説明してくださいました。
特に響きについては、現在自分でも研究している真っ最中。

普段、何気なく使っている声。
しかし、少し意識を変えるだけで響きや印象が変わる。

これまで感覚的に捉えていたことが、理論と結びつくと、練習の意味も変わってきます。
ただ「良い声を出そう」とするのではなく、何を意識して、どこを改善するのか。
少しずつ、自分の声の扱い方を理解していきたいと思います。

滑舌についても、改めて考えさせられました。
日本語は何十年もしゃべっています。
日常会話で困ることも、ほとんどありません。
それなのに、ナレーション原稿になると途端に難しくなる。

特に今回、自分の課題として意識したいと思ったのが「モーラ」です。
今まで以上に、一つひとつの音やリズムに向き合う必要があると感じました。
滑舌は、ただ速く正確に言えればいいわけではありません。
聞き手に自然に、心地よく伝わること。
そのためのコントロールが必要なのだと思います。

今回も、松田先生は提出した音声を丁寧に確認し、それぞれの課題に合わせた練習方法を教えてくださいました。
これが本当にありがたい。

自分で録音を聞いて「何か違う」と感じても、どう直せばいいのかわからないことがあります。
しかし、具体的に取り組むべきことが見えると、練習にも目的が生まれます。

授業中も皆さんから質問が次々と飛び出し、時間いっぱい先生が丁寧に答えてくださいました。
他の方の疑問を聞くことも、自分の理解を深めるきっかけになります。
改めて、学べる環境のありがたさを感じました。

今回の授業で感じたのは、発声も滑舌も、感覚だけに頼らず、自分なりに研究を続けることが大切だということです。
すぐにできるようになるものではありません。

だからこそ、一つひとつ課題を見つけ、試し、改善していく。
そして、松田先生には同じ課題を再び提出できる機会があります。
これは、ぜひとも成長をお見せしたいところです。

松田先生、貴重なご指導をありがとうございました！