ついに始まったミラノ・コルティナオリンピック。メダルラッシュの日本に胸を熱くしつつ、諸先輩方のスポーツナレーション研究にも勤しみ、寝不足が続いて目はまっかっか。 カフェインと情熱でなんとか持ちこたえている、19期・秋モードの杉田です。

さて今回は、田子先生による「スポーツの王道」の授業……
だったのですが、生徒からのリクエストにより、なんと内容はバラエティ原稿に変更。
こうした柔軟さも、バーズの大きな魅力だなあと改めて感じました。

ということで、授業内容はバラエティ番組のワンコーナーを、初見で映像に合わせて読むというもの。

まず一度動画を確認
原稿は「アバン→内容説明→スタジオに振る」という、バラエティの基本構成。
楽しく、テンポよく、説明はわかりやすく、でも深刻になりすぎない。
不安をあおるところはきちんとあおりつつも重くならず、あくまでバラエティなので笑いも欲しい
と内容について、田子先生から軽く方向性の説明を受け、順番にナレーション収録を行っていきました。

初見原稿ということで、大緊張に襲われるかと思いきや……
収録が始まると、田子先生のオモシロトークが炸裂。大爆笑の中で進むという、まさかのリラックス空間に。
緊張どころか、気づけば肩の力が抜け、楽しく収録に臨むことができました。

改めて、「自分がリラックスしてナレーションできる現場をつくる」という意識の大切さを実感しました。
技術だけでなく、空気づくりも含めてナレーターの仕事なのだと感じさせられます。

あっという間に全員の収録が終わり、その後は田子先生から「自分ならこうする」という具体的な解説がありました。

特に印象に残ったのは、
絵替わりする部分・しない部分の見極め、持ち時間がどのくらいあるのか、あるいはほとんど無いのか。その中で、どの文章がどんな効果を生み、どう視聴者に訴えかけ、どうやって面白さを仕込むのか というお話でした。

さらに、番組そのものを理解することの重要性
担当する芸能人の方がどう振るのか、MCにどう戻すのか
といった点まで踏まえた上でナレーションを入れ込むことが、番組全体を生かすことにつながるのだと教えていただきました。

その後は、収録した音源を全員で聴いていく時間に。
今回は初の試みとして、生徒同士が感想を述べ合い、そこに田子先生や、収録を手伝ってくださった小枝先生が補足コメントをしてくださる形でした。

普段は先生方からの講評が中心ですが、同じ立場の生徒の皆さんからの感想は、自分では想像していなかった視点ばかり。
思わずハッとさせられることも多く、非常に勉強になりました。

最後に総括として、田子先生からたくさんの大切な助言をいただきました。

・書いてあるタイムを気にしすぎない
・自分のタイムを書き込むこと
・タイムテロップ、音、効果音を自分でコントロールする意識を持つこと
・そこに自分のナレーションをどう入れ込むかを考えること
・原稿を一番面白く読むために、どんな読みが最適かを考えること

ただし、考えすぎるのはNG。
絵を見て、音を聞いて、自然に出てくるものをそのまま出すのが「個性」につながる。
そのためにも、普段から表現力や声のコントロールを研究し、原稿を見た瞬間にスムーズに
「一番適当な表現」
が出てくる状態を目指す。
そして、「辞めたら終わり。だから続けること」胸に刺さる言葉でした。

田子先生の授業は、楽しく学びが多いのはもちろんですが、それ以上に、ナレーターとして、そして一人の人間としての「在り方」を学ばせていただいている時間だと感じます。 誰もが田子先生を好きになる理由は、その人柄やたたずまい、この人と一緒に仕事をしたい、この人を現場に呼びたいと思わせる力を、まさに体現されているからだと思います。

田子先生のようになることは簡単ではありませんが、田子先生を目標に、少しでも近づけるよう努力を続けていきたいと思います。

田子先生、小枝先生、貴重で温かいご指導を本当にありがとうございました！

からっからに乾いた空気の中、パチパチ君の突然の大放電に毎回ビクッとさせられている今日この頃。19期・秋モードの杉田です。

さて今回は、「Mgrに飛び込め！」というタイトルからして気合い十分な、超・超・実践的な授業でした。

当日は実際のバラエティ動画を使用し、その場でナレーション収録を行い、表現や提案についてマネージャー陣から直接コメントをいただくという、緊張感マックスな内容です。

個人的な話になりますが、これまで他事務所の授業などで、マネージャーの方々の前で自分のプレイを確認していただき、なおかつその場で率直なコメントをもらう、という経験はほとんどありませんでした。 だからこそ、このバーズならではの授業をずっと楽しみにしていました……
とはいえ、いざ当日を迎えると楽しみ半分、緊張半分（いや、緊張8割）というのが正直なところでした。

教室には、いつも以上にピリッとした空気が漂う中、事前にいただいていた原稿を動画に合わせて収録。その後、狩野社長、武信マネージャー、畠山マネージャーそれぞれから、プレイに対するコメントをいただきました。 普段の授業とはまた違う、現場そのものの空気感に、背筋が自然と伸びる時間でした。

これまでの授業では、発声や表現といった技術的な部分や、日々の勉強・研究の仕方などが中心でしたが、今回は明らかに視点が違いました。 「実際に候補に上がるにはどうするか」
「どうすれば選ばれる存在になれるのか」
という、よりリアルでシビアなテーマの授業だったと感じています。

中でも特に印象に残った言葉が、「勝ち切る」という目線です。
どう印象を残すのか。
どうすれば選ばれ、
候補に名前が挙がるのか。
そして、候補に挙がったその先で、どう「勝ち切って」仕事を取りに行くのか。ナレーションの技術だけではなく、仕事として成立させるための覚悟と戦略を学んだ時間でした。

授業の大きなテーマでもあったのが「提案」。
それは、ただ無難に読むことではなく、自分の武器や読みのセンスを提示すること。
自分の表現の強みは何なのか、映像に対してどんなプレイをするのか、
そして
「自分がナレーションを担当することで、この番組がどう面白くなるのか」
を、きちんと見せること。

そのために、映像のどこにどう入り込んでいくのか。どんな視点で提案するのか。読みの方向性一つで、印象が大きく変わることを改めて実感しました。

生徒一人ひとりのプレイに対して、マネージャー陣の皆さまから懇切丁寧で、時に厳しく、でも愛のあるコメントをいただき、本当に学びの多い授業でした。

今回の授業を通して、もっと自分自身の強みを研究し、それを「提案」として形にできるナレーターになりたいと強く思いました。
そして、「選びたい」「仕事を任せたい」と思っていただける存在を目指して、これからも努力を重ねていきたいと思います。

狩野社長、武信マネージャー、畠山マネージャー、貴重で刺激的なご指導を本当にありがとうございました！

ものすごい勢いで加湿器の水が減り、空気の乾燥を全身で感じる今日この頃。喉もお肌もケアが大事ですね。19期・秋モードの杉田です。

さて、今回は 逸見先生による「ウイスパー」の授業を振り返ってみたいと思います。

まずはナレーションにおけるウィスパーの定義から。
ウィスパーには幅広い捉え方がありますが、基本的には「息を混ぜて声を出すこと」であり、人それぞれマイクへの乗り方が違うとのこと。
今回は、「自分のどこをどう使えば一番素敵に聞こえるのか」を探すのが目的でバラエティとスポーツドキュメントの原稿をウィスパーで読んで収録してみるという、実験的で発見だらけの授業でした。

ウィスパーは、おしゃれでムードのある表現を生み出せるため、ドキュメントに限らずバラエティで使っても問題ない表現。
ただし、微妙なコントロールが必要で、使いどころを気を付けないといけない難易度の高い技でもあると学びました。

私はウィスパー＝あまり響かせない、というイメージを持っていましたが、実は「地声の響き」がとても重要で、その響かせ方ひとつで表現がガラリと変わるのが印象的でした。 ウィスパーを意識しすぎると、表現が暗くなったり、妙にクサくなってしまったり……。
意外にも、前に出す表現が必要で、ほんの少しの身体の使い方や発声、イメージの違いだけで、結果が大きく変わることに驚かされました。

また、「息を混ぜる」ことばかりに集中すると、声が暗くなったり、マイクにうまく乗らなかったりと、難しさも倍増。声質によって向き・不向きもあり、使いこなせないと下手に聞こえたり、クサさが前面に出てしまうというコメントもいただきました。

「練習するならお風呂がおすすめ」
という実践的アドバイスも。たくさんの番組を観て、さまざまなウィスパー表現に触れながら、自分に合うスタイルを見つけていくことが大切だと学びました。 そして、もしウィスパーの迷宮に迷い込んでしまったら一度フラットに、普通に読んでみる。それもまた、とても大事なリセット方法だそうです。

ウィスパーは、経験とさじ加減、そして映像との差し引きが必要な高度な表現。
自分の声が向いていると感じるなら、積極的に探究してみると面白い課題だそうです。
ありがたいことに、私の声質も「向いていないわけではない」との評価をいただいたので、今後も研究を続けていきたいと思います。

逸見先生、貴重なご指導をありがとうございました！

寒波に黄砂に、気づけば一気に冬モード。
身体は芯から震え、くしゃみは止まらず、「これは風邪なのか？花粉なのか？それともただの老化なのか？」と軽くパニックになっている、19期・秋モードの杉田です。 今年もどうぞよろしくお願いいたします。

さて今回は、大江戸先生による「バラエティの映像理解」の授業を振り返ってみたいと思います。

事前に映像と原稿をいただき、そこにナレーションを入れたものを大江戸先生に確認していただき、授業で直接コメントをいただくという、非常に実践的な授業でした。

授業では、大江戸先生ご自身の経験談やエピソード、さらには実演まで交えながら、終始楽しく、そして濃密な時間を過ごさせていただきました。

先生から教えていただいたのが、「縦」と「横」の表現の考え方。
課題への取り組み方として、小さなジャブを刻むのではなく、渾身の一撃を放つ覚悟、つまり大きく表現し、大きなリスクを取りに行く積極性の重要性を学びました。

大小・高低・スピードといった基本要素はもちろん、
映像から受け取れる情報をもとに、さまざまなたくらみを意図的に仕込んで、オーバーに表現することの大切さ。

ナレーターとしてスキルを求められる場所に立てば、熟練者になるまで世間は待ってくれない。
未熟でも、戦うしかない。
付け焼刃で出したものが、思いがけず光ることもある。
だからこそ、思いきり振り切る。「言われなくても、ここまでやる」という姿勢こそが大事。
失敗から学ぶことは多いので恐れずにやる。

評価は受け取る人によって変わるのが当たり前。
だからこそ、その評価の違いを研究することが重要。

「120％でナレーションしてくれるだろう」という期待感を持たせること。
ただ読むのではなく、提案し、強烈なインパクトを与えることが絶対に必要。
まずはスタッフを笑わせ、「ここまでやってくれる人だ」という信頼を勝ち取ることが大切だという言葉が、とても印象に残っています。

ある一定の技術に達すると、「この先どうすればいいかわからない」状態に陥る。
しかし、そこが進化のしどころ。
市場に新しいものが放出された瞬間、化学変化が起き、一気に成長が加速することがある。
そのためにも、常にアンテナを張り続け、知識を吸収し続けることが必須だと教えていただきました。

そのためには、とにかく知識。
売れているナレーターの音のストックを持つこと。
そしてミラーリング。
ミラーリングをしても個性は必ず残るので、恐れずにやる。
トレンドを追い続けることの重要性も学びました。

バラエティ番組の理想は、
「視聴者が笑って、疲れて、寝る」
最終的には、面白ければ何でもOK。
「こいつ、頭おかしいんじゃないか？」と思われるくらいやってみる。

まだまだ全然なにもかも足りない自覚があるので、もっとテレビを見て、知識を蓄え、反復し、振り切った狂ったナレーションをストックとして持てるよう、これからも努力していこうと思います。

大江戸先生、貴重なご指導を本当にありがとうございました！

今年も残すところあと僅か。今期のバーズの授業も、気づけば折り返し地点に突入しました。
ナレーションの無限城にずっぽりハマり、気分は伊之助の19期・秋モードの杉田です。明日はどっちだ！

さて今回は、松浦先生による「情報とバラエティ」の授業を振り返ってみたいと思います。

今回の題材は、情報バラエティ番組の特集部分。
特集でなぜナレーターが変わるのか？
その役割と意味、そして松浦先生の「バラエティナレーションはラーメン」理論について解説していただきました。

課題テーマは
「大きく表現する」を研究すること。

松浦先生ご自身の現場エピソードも交えながら、楽しく授業をしてくださいました。

印象的だったのは、
「王道ナレーション」は新人の主戦場ではないというお話。

王道を求められるのは、あくまで王道の席に座る方々、大御所の領域。
新人がまずやるべきことは、表現を盛ること。

・誇張して
・王道を盛って
・盛って盛って、押せ押せで行く

そしてディレクションが入ってから、初めて引く。
盛るからこそ、個性が浮き彫りになる。

時にはボイスサンプルで出している以外の表現、色付けやオリジナリティが求められる。

「これくらいやってくれるだろうな」という期待を勝ち取る勇気。
その期待が、次のキャスティングにつながっていく。

まさに、
新人が入り口をこじ開けるための戦い方を教えていただいた授業でした。

とはいえ、
「派手に大きくやればいい」という単純な話ではありません。

大切なのは、
メリハリ、スピード、テンポ。

今、何を表現すべきなのかを的確に読み取り、それをコンパクトに出す技術。
そして、自分の個性や強みを活かした「ハマる読み」を見つけること。

自分の可能性を広げるためにも、バラエティの王道を理解した上で、「他にどんなバラエティ表現があるのか」を分類・研究し、自分がキャスティングされるなら、どのポジションかを把握する。

そうして、自分が一番ハマる場所を見つけていく。

「いろいろやって、ストックを作れ。
いつでも出せる準備をしておけ。
出さなければ、誰にも評価されない。」

この言葉が、胸に刺さりました。

自分自身、まだ「あれもこれも」な状態ではありますが、これからも研究を重ね、自分の強みやハマる場所を見つけて、しっかり伸ばしていきたいと思います。

松浦先生、貴重なご指導をありがとうございました！

長かった灼熱の夏も終わり、秋がすさまじい速さですっ飛んでいき、ついに寒い冬が、乾燥を引っ提げてやってきました。
寒いと非常にパフォーマンスが落ちるタイプなのでカイロ必須、そして乾燥するとお肌がピリピリするためニベアも必須の、19期・秋モードの杉田です。 お肌トラブルや火事には、皆さまもどうぞご注意くださいませ。

さて今回は、あおい先生による「旬の実技」の授業を振り返ってみたいと思います。

今回の授業は、当日渡しのアバン原稿を生徒が順に読んでいき、それに対して、あおい先生からフィードバックをいただくという形式でした。

あおい先生ご自身がこれまでに試行錯誤されてきたことや、豊富な経験談を交えながら、個人個人に丁寧なご指導をしてくださいます。

現場での先生の立ち居振る舞いや、番組の種類によって準備の方法をどう変えるのか。
いかにスムーズに現場を進行させ、自身が良いナレーションをするために、何を追求しているのかを詳しく説明してくださいました。

どの言葉を大事にするのか、あるいは捨てるのか、そしてどう立てるのか。
そこに自分の気持ちや感情は関係ない。
ナレーターは原稿を見ているが、視聴者は見ていない。だからこそ、それをいかに分かりやすく説明するかが重要である。
ディレクターが伝えたいことを、どう視聴者に届けるのかを考え、丁寧にナレーションをする。

「このパートは何をするためのものなのか」を常に考え、ディレクターがやってほしいことを的確にくみ取り、精度を上げてナレーションをする。

そのためには、ダイナミックに読んだり、裏声を使ったりすることもある。
ロジカルに考えつつも、機械的にならず、気持ちを乗せていく。

基本的な練習法にも言及していただき、あおい先生が今でも実践されている、さまざまなトレーニング方法を紹介してくださいました。 実際に試してみると、テキメンに効果が出る生徒も！

一人ひとりのパフォーマンスに対して、あおい先生がその場で丁寧にリアクションをしてくださり、
ひとつの文章に対して、実にさまざまな表現があることを示してくださいました。
実際にあおい先生ご本人が読んでくださる場面もあり、そのどれもが素晴らしいナレーションで、「ナレーションは自由なんだ」と改めて実感しました。

懇切丁寧にご指導いただく中で、
「どんな練習をするのか」「どんなナレーターを目指すのか」――その答えは自分で出していくもの。
そして一番大事なのは、継続すること。続けることによってしか得られないものばかりである、というお言葉が強く心に残りました。

初めは腑に落ちないことも多いかもしれない。
けれど、ふと気づいたら高いところにいる。
やろうと思えば、いくらでも練習はできるし、そのための工夫もできる。
結果が出るまで続けることが大事。

大切なことを、ユーモアを交えながら長時間にわたり、一人ひとりにご指導いただき、まさに至福の時間でした。

いただいたアドバイスを無駄にしないよう、これからも続けていきます。

あおい先生、貴重なご指導を本当にありがとうございました！

例年よりも早い時期から流行していたニュータイプインフルエンザ「サブクレードK」。
ついに周りにもちらほら罹患者が！
予防接種は毎年欠かさず受けているとはいえ、新種ということもあり、いつも以上に気を遣っていきたいと思います。19期・秋モードの杉田です。

さて、今回は 山本先生による「報道ナレーション」の授業を振り返ってみたいと思います。

そもそも報道ナレーションと聞くと、アナウンサーの読みとも違う。
かと言ってナレーター的な読みともちょっと違う…。
僕自身、その境界が曖昧だったのですが、山本先生のお言葉が非常に腑に落ちました。

伝達の一歩先、表現の二歩手前。
アナウンスよりひとスパイス加える。ただし表現に踏み込みすぎない。
自分を出しすぎず、前に出つつも引いていく。

まさに絶妙なバランス。理解はできても実践はなかなか難しいものです。

さらに報道読みでやってはいけないポイントも示してくださいました。

・うねる・しゃくる
・語尾を下ろしすぎない
・助詞を上げない

これらを避けることで、報道らしいナレーションに近づけるとのこと。
今回の授業では、この基礎を踏まえつつ、報道読みのバリエーションを増やすことがテーマでした。

実際の原稿を使い、一人一人の読みを丁寧にフィードバックしてくださる時間はまさに至福。
さらに、バーズでの学び方、オーディションでの心構え、個人練習の向き合い方など、実践的な考え方も多く示していただきました。

また、この日は松浦先生も見学されており、フラット発声法をご指導いただく場面も。
ライトで明るい声の方が、その発声法によって一気に報道寄りのフラットな音に変化していく様子は本当に圧巻でした。
僕自身も声質が軽いタイプなので、しばらくはこの発声法を継続して練習していこうと思います。

山本先生が仰っていた

見本は無限に流れている。
よく観て、よく研究し、練習して自分の体に落とし込むこと。
2年間はあっという間。だからこそ、できることを全てやっていくこと。

この言葉がとても胸に残りました。
とにかくできることから、もっともっと実践していきます。

山本先生、松浦先生、貴重なご指導をありがとうございました！