ストレートナレーションは「意味」ではなく「構造」で読む。

やっと梅雨明けの便りが聞こえてきました。
天気予報を見るたびに35℃越えの文字がこちらを見つめています。
最高気温を示すあの赤や紫で書かれた数字を見るだけでうんざりするのは私だけではないはず。
ハンディーファンに日傘、冷たい飲み物……。文明の利器を総動員して、この夏を乗り切りたいと思います。
20期・春コアの杉田です。

さて今回は、松田先生による「ストレートチェック」の授業を振り返ってみたいと思います。

今回の授業でも、以前から課題となっていたミラーリングを事前提出し、フィードバックをいただいていました。

授業では何度もフィードバックをしていただいているので、先生は「今日はさらっと」と仰っていましたが……
もちろん、さらっと終わるはずがありません。
生徒からの質問一つひとつに丁寧に答えてくださり、気が付けば内容はとても濃い時間になっていました。

私自身は相変わらずミラーリングに苦戦中。
少しずつ前には進んでいる……と思いたいのですが、まだまだ修行が必要です。

今回で松田先生からの課題フィードバックは一区切り。
これからは、いただいたアドバイスを道しるべに、自分自身で研究を続けていきます。

今回の授業で最初に教えていただいたのは、
今までやってきたミラーリングをこの後、「どう活かすのか」
ということでした。

現場で原稿をもらったとき、
ミラーリングしたナレーターを丸ごと再現しようとする必要はありません。

「この一文なら、あのナレーターならどう読むだろう?」
と考えること。

ミラーリングで学んだリズムや表現を、
必要な部分へ当てはめていく。
そうすることで、自分の表現の引き出しが少しずつ増えていくのだそうです。

初めからオリジナルを目指すと、
どうしても独りよがりになりがちです。

まずは、売れているナレーターの型を学ぶ。

その型を積み重ねた先に、
自分だけの表現が生まれてくる。

これはバーズの講師陣が様々な表現で教えてくださることです。

さらに授業はストレートナレーションへ。

先生が何度も仰っていたのは、
「ストレートは意味ではなく、構造で読む。」
ということでした。

授業では「アレクサンドラ構文」が紹介されました。
一見すると簡単な日本語。
しかし、
日本人でも半数近くが正しく理解できないという話には驚きました。

つまり、日本語は読めても、
文章構造を理解できているとは限らない。

先生は、短い文章だけでなく、
長い文章や難解な文章でも構造で読めば読み解けると仰っていました。

企業VPなどでは、
専門用語が並ぶ原稿を読むことがあります。
意味を完全に理解できないこともあるでしょう。

そんなときに必要なのが、
文の構造を読む力。

文章中のどこがどこを修飾しているのか。
何が何につながっているのか。
これさえ見えていれば、
知らない内容でも自然に読むことができるそうです。

まず授業では、同じ文章を読んで、
「どこを立てたのか」
を一人ずつ発表しました。

すると、同じ文章なのに答えはバラバラ。
その理由も人それぞれ。

そこで先生は、

意味ではなく、構造で考える。

そうすれば、
立てる場所も、立てない場所も、
自然に決まってくると教えてくださいました。

今回教えていただいた方法はとてもシンプルです。

まず、文章を細かく区切る。
そして、どの言葉がどの言葉を修飾しているのかを探す。
最後に、修飾関係をさかのぼる。

すると、
自然と立てるべき場所が見えてきます。

実際にこの方法で読むと、
不思議なくらいナレーションが聞きやすくなりました。

今まで感覚だけで読んでいたときのような、
うねりや迷いが少なくなったように感じます。

文章の構造を理解するだけで、
難しい文章への向き合い方が大きく変わるそうです。

今回の授業で一番大きな収穫は、
ストレート読みは「抑揚をなくす読み方」ではなく、
文章の骨格を理解して読む技術だと知ることができました。

個人的に今まで謎の多かったストレート読みですが、
少しだけ霧が晴れたような気がします。

これからは感覚だけに頼らず、
文章の構造を意識しながら、
ストレートという土台をさらに磨いていきたいと思います。
もちろんミラーリングも頑張ります。

松田先生、貴重なご指導ありがとうございました!

ブランディング『営業の実践例』振り返り

ブランディング『営業の実践例』上原さん、よしいさん
授業の振り返りです。こんにちは、春18期丸山です。

今回の授業では、お二人から新規営業の実践例について学びました。授業を通じて、ナレーターは個人事業主であり、自ら新規営業を行っていくことが大切だと感じました。

中でも、制作会社と一口に言っても、VPをメインにしている会社か、TVをメインにしている会社かによって、営業に来たナレーターへの反応が異なるというお話は、とても興味深かったです。
VP制作会社では、営業への警戒心がある分、お会いするハードルは高いものの、一度会うことができれば関係構築につながりやすい傾向があるとのことでした。
一方で、TV制作会社では、「営業に来た面白そうなナレーター」として興味を持ってもらえることもあるものの、実際に仕事につなげるハードルは高い傾向があるとのことでした。

また、武信さんの『営業論』の授業でも学んだ、時期需要を予測し、サンプルを戦略的に作成して営業を行った卒業生のエピソードを通して、新規営業における戦略的な準備の重要性について、より理解が深まりました。

上原さん、よしいさん、貴重な授業をありがとうございました。

ナレーションの語尾をこだわるだけでこんなに変わる!?

街角で七夕の短冊を見ると、子どもたちの夢や希望がたくさん書かれていました。
「サッカー選手になりたい!」
「ケーキ屋さんになりたい!」
一方、大人になった私はというと……
夢のスケールがだいぶ現実的になっていることを実感しました。
20期・春コアの杉田です。

さて今回は、堀場先生による「語尾特化」の授業を振り返ってみたいと思います。

今回の主役は「語尾」

前回の授業でも堀場先生は、
「頭と語尾は印象を作りやすい」
と仰っていました。

今回はその語尾だけにフォーカスした授業です。

今回使う語尾は次の4つ。
・止める
・伸ばす
・上げる
・下げる

ルールは、
指定された場所以外では止めない

「止める+上げる」「止める+下げる」
「伸ばす+上げる」「伸ばす+下げる」
という組み合わせはOK。

先生からいたる所に語尾を4つのパターンに指定された状態で、
原稿を読んでいきます。

なぜ語尾なのか
先生曰く、頭より語尾の方が自由度が高い。
語尾のバリエーションを増やすことで、
今まで自分に無かったリズムや表現に出会えるそうです。

そして今回一番印象的だったのが、
記号を守れなかった場所こそ、自分にないもの。
「ここで止まるのが気持ち悪い。」
「ここは止めないと気持ち悪い。」
そんな感覚そのものが、自分のクセなのだそうです。

そして、今回の授業では、
語尾の指定を守ることよりも、
ナレーションとして魅力的かどうかを重視するということ。

語尾の指定はあくまでも負荷。
その負荷をかけることで、
普段とは違う読み方を試す。
それが今回の目的でした。

先生曰く、止めるだけでも様々な方法があるとのことで。
例えば、
・喉で止める
・舌で止める
・唇で止める
・お腹で止める
さらには、
小さい「っ」が入るような感覚で切る方法など、
さまざまなアプローチを教えていただきました。

歯切れの悪さは自覚していたので、とても勉強になりました。

前回同様、堀場先生は必ず
「どんな番組をイメージしましたか?」
と質問されます。

単純な読み方ではなく、
「その番組ならどう読むか」
という視点で考えることが求められます。

先生の授業では、
実際の番組やボイスサンプルを想定して
丁寧にフィードバックしてくださいます。

私も番組やトップナレーターのプレイを
イメージしながら読んでいるつもりでしたが、
まだまだ具体性や再現率が足りませんでした。

先生からいただいたアドバイスは、
・キャスティングされたらどう読むか
・カット替わりを意識する
・演出を想像する
・テレビらしい「間」を使う
・エッジを立てる
など。

実演を交えながら説明してくださるので、
とてもわかりやすい。

のですが……

さらにそれを再現するのは別問題でした。
プロの技術の高さを改めて実感しました。

今回もう一つ印象に残ったのが、
とにかく尖った表現をしてみるということ。

大胆な表現の方がマネージャーやプロデューサー
の印象に残りやすい。

印象が強い=変な読みではありません。
セクシーでも、
カッコよくても、
間でもいい。
何か一つ、
「引っかかるもの」
を作ることが大切だそうです。

今回の授業で語尾を指定したのは、
表現を制限するためではなく、
自分にないリズムや表現を発見するためとのこと

切る場所と切り方を指定されているため、普段のリズムで読めない。

だから逆算する。
だから考える。
だから新しい表現が生まれる。
実際非常に苦戦しましたが、なるほど、と納得しました。

今回の授業を通して、
自分にはまだまだリズムや表現の引き出しが少ないことを痛感しました。

先生は最後に、
オンエアやボイスサンプルを聞きながら、
今回のように語尾へ記号を書き込んで研究してみるのも良い方法だと教えてくださいました。
これなら普段の練習にもすぐ取り入れられそうです。

語尾一つでナレーションの印象は大きく変わる。
もっとたくさんの番組を見て、聞いて、
表現の引き出しを増やしていきたいと思います。

堀場先生、貴重なご指導をありがとうございました!

ブランディング『メンタル』振り返り

ブランディング『メンタル』義村学長
授業の振り返りです。こんにちは、春18期丸山です。

今回の授業では、ナレーターとして自立するためのメンタルについて学びました。
その中で、桜井章一さんの運についての言葉を紹介されていたのが印象的でした。

 理想的なのは「よい内容で勝つ」こと。
 次に望ましいのは、「よい内容で負ける」こと。
 三番目が「悪い内容で負ける」ことであり、最も下なのは「悪い内容で勝つ」こと。

悪い内容で勝つということは、下手なナレーションで合格するということに置き換えられるのだと思いました。
オーディションやサンプル作成などで自分の下手さを隠そうとしていましたが、それは『運』から遠ざかる行為だったんだと納得できました。
自分を大きく見せようとしているため、自信が持てないのだという点にも繋がりました。
また、勝つことだけを目標にしてしまうと負けたときに得られたものが何もなくなってしまいますが、自身の成長に焦点を当てると、負けたときにも得るものがあるので大切だと学びました。

そのためにできるメンタルトレーニングの方法も学ぶことができ、ポジティブなイメージを定着させられるようトレーニングしようと思います。
まずは、日頃使うネガティブな言葉をポジティブな表現に置き換えることから実践していきます。

義村学長、貴重な授業をありがとうございました。

かっこいいナレーションはストレートから始まる。

ついに7月に突入しました。
今年も残り半年。
年齢を重ねるたびに、一年の再生速度が1.25倍、1.5倍……と上がっている気がします。このままだと年末まで体感3週間くらいになるのでしょうか。 20期・春コアの杉田です。

さて今回は、墨屋先生による「フラットストレート1」の授業を振り返ってみたいと思います。

授業の冒頭、先生から今回のテーマについて説明がありました。
前回は「声」という楽器そのものを整える授業でした。
今回は、その楽器をどう弾くか。

墨屋先生が私たちに身につけてほしいと仰ったのは、
上げ下げせずに、まっすぐコントロールして読む技術。
一見簡単そうですが、実際にやってみると、これが本当に難しい。

だからこそ、ナレーターとしての土台になる技術なのだと教えてくださいました。

事前にいただいた情報ナレーションの原稿を読みながら、墨屋先生はさまざまな角度から丁寧に説明してくださいました。

ストレート読みで一番大切なのは、
自分だけが気持ちよく読まず、聞いている人を置いていかないこと。

ナレーションは情報を届ける仕事。
情報番組であれば、売っている商品は「情報」です。

だからこそ、
独りよがりにならない、
ストレーションナレーション技術が大事だと教えていただきました。

うねりは違うニュアンスを生み、助詞を強調しすぎると幼い印象になってしまう。
目的に向かって、最後まで設計通りに読み切ることが重要とのことでした。

今回、何度も繰り返し仰っていたのが、
語頭は絶対に引き算しない
ということです。

文章の頭は、聞き手にとって聞き取りづらい場所。
だからこそ、最初の一音でしっかり注意を引く必要があります。

聞き手にとって自然に聞こえるナレーションを作るためには、文章の読みの設計がとても重要なのだと学びました。

そして、ストレートは筋トレ
このたとえが非常に印象的でした。

墨屋先生曰く、
ストレートは重いものをゆっくり下ろす筋力トレーニングのようなもの。
常に負荷をかけながら、自分が設計した通りにコントロールして読む。
ストレートには体力も集中力も必要です。
特に語尾まで意識を切らさず読み切るためには、かなりの体力が必要になるとのことでした。

ストレート読みは何もしない読みではありません。
むしろ、引き算の技術。
ストレートという土台があるからこそ、
バラエティでアクセントをつけたり、特徴的な語尾を使ったりすることが生きてきます。

逆に、ストレートができないまま表現を足してしまうと、
無意識のクセまで乗ってしまい、まとまりのないナレーションになってしまう。
だからまずは土台を作ることが大切なのだと感じました。

「大切」を大切に読まない
これも非常に印象的でした。

大切なものを、大切じゃないように読む。
ナレーターが勝手にニュースや情報を加工しない。
ストレートだからこそ生まれる格好良さがあるというお話に、とても納得しました。

授業の中で心に残った言葉があります。
「違和感は学び。」
ストレート読みは、話し手にとってはとても苦しい。
でも、聞き手にとっては、心地よい。

最初は読みづらくて当たり前。
その違和感こそが、新しい技術を身につけようとしている証拠なのだそうです。

最後に先生は、
上手い人のナレーションを
聞いて聞いて自分で録ってみて聞き返す
この繰り返しが大切だと教えてくださいました。

そして時間いっぱい、私たち一人ひとりの質問にも丁寧に答えてくださいました。

今回の授業を通して感じたのは、
ストレート読みは「何もしない読み」ではなく、
聞き手のために緻密にコントロールする高度な技術だということでした。

話し手にとっては苦しい。
でも、その苦しさの先に聞き手の心地よさがある。
そして、その違和感こそが成長の証。

今はまだぎこちなくても、この「違和感」を楽しみながら、ストレートという土台を少しずつ身体に染み込ませて心地よいナレーションを目指していきたいと思います。

墨屋先生、貴重なご指導ありがとうございました!

ブランディング『ギャラ論』振り返り

ブランディング『ギャラ論』義村学長
授業の振り返りです。こんにちは、春18期丸山です。

今回の授業では、ギャラ交渉の考え方を学びました。
その中で「与え手」になる必要があるというお話が印象的でした。
初回授業でもバーズの考え方の基本として説明いただいた内容が繋がってとても面白かったです。

はじめ、私はギャラ交渉という言葉だけを聞いて、売り手は値上げを望み、買い手は値下げを望むのだから、最終的にパワーの強い方の言い分が通るのではないかと思っていました。
しかし、プロデューサーをはじめとした買い手も、より良い作品を作りたいという同じゴールを目指しているという説明をいただき、なんて当たり前のことを見落としていたのだろうと思いました。
売り手も「売りたい」が叶い、買い手も「買いたい」が叶う、売買を通じて双方が満足できる着地点を目指せば良いのだと思えました。
それは不当に高く値段を設定することでも、不当に低く値段を設定することでもないと思います。

「奪う」のではなく「与える」こと。
とても難しいですが、改めて大切なことだと思えました。

義村学長、貴重な授業をありがとうございました。

売れるナレーターのミラーリング術とは

まだ6月だというのに、すでにエアコンと真剣な話し合いを始めています。
「今年も頑張れるよね?」
「いや、ちょっと厳しいかもしれません」
期待を込めてスイッチを入れ、返ってくる風にどこか頼りない風情を感じる今日この頃。
20期・春コアの杉田です。

さて今回は、藤本先生による「バラエティチェック」の授業を振り返ってみたいと思います。

チェックするのは、もちろん……
そう、ミラーリング

一か月前に課題として出されたミラーリングを、どこまで再現できているか。

その精度を藤本先生に見ていただく授業でした。

バーズの代名詞ともいえるミラーリング。

その大切さと難しさを、改めて痛感する時間となりました。

まずは藤本先生から、ミラーリングの授業がバーズで始まった経緯についてお話がありました。

その理由はシンプルです。
ミラーリングを理解し、できるようになった人から圧倒的に売れていったから。

思わず背筋が伸びる言葉です。

ミラーリングは自己流で続けると、
気づかないうちに迷宮入りする。
だからこそ第三者に聞いてもらい、
修正してもらうことが大切とのことでした。

そして、守破離でも教わった、
・プレイヤータイプ
・クリエイタータイプ
についてもお話がありました。

一般的にはプレイヤータイプの方がミラーリングは得意。
しかしクリエイタータイプでもやる価値は大きい。

なぜなら、
テレビの型を学べるから。

ナレーターごとに個性は違います。

でも、テレビで流れるナレーションには共通する型があります。
・リズム
・流れ
・盛り上げ方
・抜き方
まずはその型を身体に入れること。
そのためのミラーリングなのだそうです。

藤本先生が何度も仰っていたのは、
課題を持ってミラーリングするということ。
・なぜ今その人を真似するのか。
・何を身につけたいのか。
ここが曖昧だと効果も曖昧になる。

ミラーリングをすると、
個性がなくなるのでは?
と思いがちです。

しかし先生は、
結局、自分は消えない

その人になることが目的ではない。
自分に足りないものを補うためにやる。

だからこそ、
なぜやるのか
が重要なのです。

そして、やるなら、
・最初から最後まで
・一言一句
・緩急高低強弱まで
徹底的に追う。

中途半端なコピーは、
自分勝手な完成形になってしまうとのことでした。

耳が痛いです。

そして実際にミラーリングを披露。

結果は……
思っていた以上に出来ていませんでした。

印象に残ったフィードバックを並べます。
・音の高低に振り回されすぎ
・真面目に捉えすぎ
・演者の表情を想像する
・自分の生理で読まない
・間もコピーする
・引いている部分をちゃんと見る
・張り上げて「やってる感」を出さない
・7割程度でコントロールする

多くの人は派手な部分ばかり見てしまう。
でも実際は、
引いている部分があるから目立つ部分が活きる
とのこと。

さらに、

意味ではなくリズムで取る
というアドバイスも。

まずはリズム。
難しければスロー再生してみて
一つひとつ丁寧に拾う。

今回一番衝撃だったのは、
自分が全然聞けていなかったという事。

たくさん聞いて、真似しているつもりだったのに、
先生の実演を聞くと全然違う。
「ここ、こうやってるでしょ?」
と言われて初めて気づくことも多く未熟さを痛感。

今回の授業を通して、
ミラーリングは単なるモノマネではなく、
トップナレーターの思考や生理を追体験する作業
なのだと感じました。

まだまだ雑。
まだまだ浅い。

でも少しだけ、ミラーリングの入口が見えた気もします。
半端な取り組みでは到底追いつけない世界。

だからこそ、自分なりの課題を持って、
これからもミラーリングを続けていきたいと思います。

藤本先生、貴重なご指導ありがとうございました!