松浦先生「情報とバラエティ」授業を振り返って

今年も残すところあと僅か。今期のバーズの授業も、気づけば折り返し地点に突入しました。
ナレーションの無限城にずっぽりハマり、気分は伊之助の19期・秋モードの杉田です。明日はどっちだ!

さて今回は、松浦先生による「情報とバラエティ」の授業を振り返ってみたいと思います。

今回の題材は、情報バラエティ番組の特集部分。
特集でなぜナレーターが変わるのか?
その役割と意味、そして松浦先生の「バラエティナレーションはラーメン」理論について解説していただきました。

課題テーマは
「大きく表現する」を研究すること。

松浦先生ご自身の現場エピソードも交えながら、楽しく授業をしてくださいました。

印象的だったのは、
「王道ナレーション」は新人の主戦場ではないというお話。

王道を求められるのは、あくまで王道の席に座る方々、大御所の領域。
新人がまずやるべきことは、表現を盛ること。

・誇張して
・王道を盛って
・盛って盛って、押せ押せで行く

そしてディレクションが入ってから、初めて引く。
盛るからこそ、個性が浮き彫りになる。

時にはボイスサンプルで出している以外の表現、色付けやオリジナリティが求められる。

「これくらいやってくれるだろうな」という期待を勝ち取る勇気。
その期待が、次のキャスティングにつながっていく。

まさに、
新人が入り口をこじ開けるための戦い方を教えていただいた授業でした。

とはいえ、
「派手に大きくやればいい」という単純な話ではありません。

大切なのは、
メリハリ、スピード、テンポ。

今、何を表現すべきなのかを的確に読み取り、それをコンパクトに出す技術。
そして、自分の個性や強みを活かした「ハマる読み」を見つけること。

自分の可能性を広げるためにも、バラエティの王道を理解した上で、「他にどんなバラエティ表現があるのか」を分類・研究し、自分がキャスティングされるなら、どのポジションかを把握する。

そうして、自分が一番ハマる場所を見つけていく。

「いろいろやって、ストックを作れ。
いつでも出せる準備をしておけ。
出さなければ、誰にも評価されない。」

この言葉が、胸に刺さりました。

自分自身、まだ「あれもこれも」な状態ではありますが、これからも研究を重ね、自分の強みやハマる場所を見つけて、しっかり伸ばしていきたいと思います。

松浦先生、貴重なご指導をありがとうございました!

あおい先生「旬の実技」授業を振り返って

長かった灼熱の夏も終わり、秋がすさまじい速さですっ飛んでいき、ついに寒い冬が、乾燥を引っ提げてやってきました。
寒いと非常にパフォーマンスが落ちるタイプなのでカイロ必須、そして乾燥するとお肌がピリピリするためニベアも必須の、19期・秋モードの杉田です。 お肌トラブルや火事には、皆さまもどうぞご注意くださいませ。

さて今回は、あおい先生による「旬の実技」の授業を振り返ってみたいと思います。

今回の授業は、当日渡しのアバン原稿を生徒が順に読んでいき、それに対して、あおい先生からフィードバックをいただくという形式でした。

あおい先生ご自身がこれまでに試行錯誤されてきたことや、豊富な経験談を交えながら、個人個人に丁寧なご指導をしてくださいます。

現場での先生の立ち居振る舞いや、番組の種類によって準備の方法をどう変えるのか。
いかにスムーズに現場を進行させ、自身が良いナレーションをするために、何を追求しているのかを詳しく説明してくださいました。

どの言葉を大事にするのか、あるいは捨てるのか、そしてどう立てるのか。
そこに自分の気持ちや感情は関係ない。
ナレーターは原稿を見ているが、視聴者は見ていない。だからこそ、それをいかに分かりやすく説明するかが重要である。
ディレクターが伝えたいことを、どう視聴者に届けるのかを考え、丁寧にナレーションをする。

「このパートは何をするためのものなのか」を常に考え、ディレクターがやってほしいことを的確にくみ取り、精度を上げてナレーションをする。

そのためには、ダイナミックに読んだり、裏声を使ったりすることもある。
ロジカルに考えつつも、機械的にならず、気持ちを乗せていく。

基本的な練習法にも言及していただき、あおい先生が今でも実践されている、さまざまなトレーニング方法を紹介してくださいました。 実際に試してみると、テキメンに効果が出る生徒も!

一人ひとりのパフォーマンスに対して、あおい先生がその場で丁寧にリアクションをしてくださり、
ひとつの文章に対して、実にさまざまな表現があることを示してくださいました。
実際にあおい先生ご本人が読んでくださる場面もあり、そのどれもが素晴らしいナレーションで、「ナレーションは自由なんだ」と改めて実感しました。

懇切丁寧にご指導いただく中で、
「どんな練習をするのか」「どんなナレーターを目指すのか」――その答えは自分で出していくもの。
そして一番大事なのは、継続すること。続けることによってしか得られないものばかりである、というお言葉が強く心に残りました。

初めは腑に落ちないことも多いかもしれない。
けれど、ふと気づいたら高いところにいる。
やろうと思えば、いくらでも練習はできるし、そのための工夫もできる。
結果が出るまで続けることが大事。

大切なことを、ユーモアを交えながら長時間にわたり、一人ひとりにご指導いただき、まさに至福の時間でした。

いただいたアドバイスを無駄にしないよう、これからも続けていきます。

あおい先生、貴重なご指導を本当にありがとうございました!

山本先生「報道の読み」授業を振り返って

例年よりも早い時期から流行していたニュータイプインフルエンザ「サブクレードK」。
ついに周りにもちらほら罹患者が!
予防接種は毎年欠かさず受けているとはいえ、新種ということもあり、いつも以上に気を遣っていきたいと思います。19期・秋モードの杉田です。

さて、今回は 山本先生による「報道ナレーション」の授業を振り返ってみたいと思います。

そもそも報道ナレーションと聞くと、アナウンサーの読みとも違う。
かと言ってナレーター的な読みともちょっと違う…。
僕自身、その境界が曖昧だったのですが、山本先生のお言葉が非常に腑に落ちました。

伝達の一歩先、表現の二歩手前。
アナウンスよりひとスパイス加える。ただし表現に踏み込みすぎない。
自分を出しすぎず、前に出つつも引いていく。

まさに絶妙なバランス。理解はできても実践はなかなか難しいものです。

さらに報道読みでやってはいけないポイントも示してくださいました。

・うねる・しゃくる
・語尾を下ろしすぎない
・助詞を上げない

これらを避けることで、報道らしいナレーションに近づけるとのこと。
今回の授業では、この基礎を踏まえつつ、報道読みのバリエーションを増やすことがテーマでした。

実際の原稿を使い、一人一人の読みを丁寧にフィードバックしてくださる時間はまさに至福。
さらに、バーズでの学び方、オーディションでの心構え、個人練習の向き合い方など、実践的な考え方も多く示していただきました。

また、この日は松浦先生も見学されており、フラット発声法をご指導いただく場面も。
ライトで明るい声の方が、その発声法によって一気に報道寄りのフラットな音に変化していく様子は本当に圧巻でした。
僕自身も声質が軽いタイプなので、しばらくはこの発声法を継続して練習していこうと思います。

山本先生が仰っていた

見本は無限に流れている。
よく観て、よく研究し、練習して自分の体に落とし込むこと。
2年間はあっという間。だからこそ、できることを全てやっていくこと。

この言葉がとても胸に残りました。
とにかくできることから、もっともっと実践していきます。

山本先生、松浦先生、貴重なご指導をありがとうございました!

コア・モード・ブランディング全てのクラスで学んだこと が現場で活きる!!

こんにちは、スクールバーズ休学中の藤井ともよです。

以前、堀場さんに制作していただいたボイスサンプルがキッカケで名古屋TV局案件のショートムービー5本収録する機会がありました。

バーズの3クラスで学んだ事が一気に濃縮されたような2時間でした。

大きなスタジオでスポンサー、チームマネージャー、ディレクター、ミキサー、皆さんとの会話や収録現場の雰囲気。

スポンサーのイメージを把握するためいくつかパターンを変えたテスト読みから始まり、モノによっては、ストレートのバラエティ読みで「遊んでください!」の指示が出た時は…先輩方の話で『現場あるあるパターン』と耳にしていた「これか!」と思いました。

緊張しつつも楽しみながら収録…残り2本。
集中力とスタミナ切れになりつつ、くだけた読みから微調整しストレート読みへ立て直すナレーションに苦戦。。。
今後の課題も見え、良くも悪くも色んな収穫ができました!

初めての事だらけでも、ここまで気丈に(?)振る舞えたのは、バーズで愛溢れるご指導をいただいていたからだと、改めて実感しております。
本当にありがとうございました!!

大野先生「放送作家とコラボ」授業を振り返って

イルミネーションが目に染みる季節になりました。
順調にクリスマスカラーへと移り変わってきた19期・秋モードの杉田です。

どうやら、赤坂の街を徘徊していたところを大野先生に目撃されていたようで……。
次回からはもう少し目立たないように徘徊しようと思います。

さて、今回は大野先生の授業を振り返ってみたいと思います。

事前にアバンのV・仮ナレ・番組概要をいただき、自分で原稿を書き、それを当日に収録するという実践型の授業。
さらに、キャリア20年以上の放送作家の先生が特別参加くださり、ナレーター・放送作家・ミキサーという三者三様の専門家目線からアドバイスをいただける、まさに超豪華版でした。

僕はアバンということで、Vと仮ナレから感じ取れる情報を全部盛り込み盛れるだけ盛って、そこから尺に合わせて削っていく作業を行ったのですが…… 盛り過ぎて敢えなく撃沈。
ナレーションとして説明されても、情報が多すぎて頭に入ってこない。
引き算がまったく足りていませんでした。

特に心に残ったのは、
「実際に対面はしなくとも、ミキサー・音効・演者・作家・ナレーターが手を取り合って創り上げる総合芸術である」という言葉。

オーケストラのように、それぞれがバランス感覚を持ち寄りアンサンブルしてこそ、面白い番組が生まれる。
視聴者は「ナレーターの声を聴きたい」のではなく、「作品を楽しみたい」。
そしてテレビは「引き算の芸術」
何を削るかに、品性が出る。

放送作家の先生が視聴者の「心のリアクション」を実演しながら説明してくださり、ただただ納得。
なるほど……これが「ナレーションの呼吸」か。プロとアマの差はここにあるのか!と、衝撃を受けました。

さらに、
「これ面白いですよね?超えてきますよね?」という気持ちで文章を書いている。一流のナレーターは、その作家の想像を超えて来る という言葉も胸に刺さりました。

テレビの現場はやりたい人だけが集まっている。
だからこそ面白くなるよう高め合うのが当たり前。
プロの現場の空気を一瞬だけでも感じられたことが、何よりの収穫でした。

僕自身、ナレーションの「引き算」がまだ十分に理解できていないのですが、
まずは盛る → そこから引く
という作業を課題として取り組んでいこうと思います。

これまで他の講師の方からいただいてきた「昭和っぽい」という指摘が出る理由も、今回初めてしっかり理解できました。
これはこれで武器にしつつ、より表現の幅を広げられるよう、引き続き精進していきます。

先生方、貴重なご指導をありがとうございました!

余白の美 〜そこに何ともいえぬ可愛さが〜 by相原 嵩明 先生

どうも〜水曜モードのLemonこと今モフです。音楽の秋、読書の秋、スポーツの秋、どんな秋をお楽しみ中でしょうか。さて、先週のリラックスナレーションの授業を受けた後、今モフはふと、芸術の秋を感じました。昔テレビ番組(たぶん『開運!なんでも鑑定団』かなぁ)でやってた日本画と西洋画の表現の違いを思い出しました。(今モフは美術の専門家じゃないのでテキトーですが。)額のなかに背景全体をしっかり描き、描かれた風景をそのまま楽しむ西洋画。切り取られたある風景の一部、動物や枝などから描かれていない余白の風景を想像する日本画。いやぁ、どちらも素晴らしい芸術です。まぁ、今モフは焼き芋とモンブランと大学芋を食べる食欲の秋をもっぱら満喫中です。芋スイーツ(๑´ސު`)うんまぁ〜♪

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受講日:11/8(土) 

先生:相原 嵩明 先生

テーマ:リラックスナレーション

レッスンの内容:事前に課題原稿とVTRを提示いただく。授業では実技でアドバイスを受けるStyle。

授業を受けての学び:余白の美

①ニュアンス

今回の課題はCMからドキュメンタリー、バラエティにスポーツなど色んな題材がありました。限りある時間の中で、自分の選択したジャンルとは別のジャンルのコツや様々なニュアンスについて、クラスメイトの表現から吸収することが多々ありました。

②腑に落ちること

お決まりの約束やリズムなど、いくら素晴らしい表現に出会って真似してみても、自分の感覚に落とし込んでいないと違和感を覚えますね。自分じゃない誰か、他人にそのままなろうとしているからかな。秋は、ポエムを語りたくなります。

③熱量

制作者の熱量に応えられるだけの熱量を内に秘めましょう。好きなものは好きと〜言える気持ち〜抱きしめてたい♪。そういえば、アフターバーズでなんでナレーションやってるの?という質問に素直に応えられなかったのが一番の反省。好きだから、やりたいから、という感情から。

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喉を拡張しよう! 〜アリエルもアースラも〜 by 狭川 尚紀 先生

どうも〜水曜モードのLemonこと今モフです。先週はVOの授業を受講しました。人魚姫のアリエルのような若い女性の声から海の魔女・アースラのようなドスの効いたおばちゃん声まで、VOでは1人で10役やるのがザラとのこと。可愛いだけじゃダメなんです♡

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受講日:11/1(土) 

先生:狭川 尚紀 先生

テーマ:VOの役幅

レッスンの内容:事前に課題原稿とVTRを提示いただき練習。授業でVOについて講義していただき、実技でアドバイスを受けるStyle。

授業を受けての学び:喉を拡張しよう!

①変な音に躊躇しない

こんな汚い音、変な音、ダメだよな〜と思っていたのが意外と良かったり。役幅を出すには色んな音を安定して出せることと、メロディーに沿って奏でられるようにすることが大切だと学びました。今モフも海の魔女アースラの声に挑戦します!

②苦手な音にも挑戦

今モフは高音が得意ではありません。人魚姫アリエルの鈴を転がしたような美しい声には程遠い。。。しか〜しVOは、高い音が出ないと厳しいと感じました。高音がもっと出れば、ナレーションの幅も広がるなぁと思い、地道に自主練を頑張ろうと思います。

③思い切り!

自分が高音を出していると思っていても、周りにはそのように聞こえていないことが多々。“やってるつもり”に注意。思い切りやらないと周囲の人が感じられるほどの変化は生まれない。ド頭MAXを痛感。

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