先日のアドバンスは『ディレクションの視点で番組が出来上がるまで客観的に見る』という授業でした
各チーム４～５人で５つのグループに分かれて
Ｐ(プロデューサー)・・・番組の企画を練り、Ｄに伝える
Ｄ(ディレクター)・・・Ｐの意向を汲み取りディレクションする
ナレーター・・・Ｄの要求に応えていく
の役を決め　いざ　スタート！
全チーム同じ原稿でしたが、Ｐの企画が違えば
バラエティになったり、通販になったりと全く色の違う出来上がりでした
私はＰの役だったので
それぞれのチームのプレイヤーをＰの視点で見ていて“ギョッ”としました
1・Ｄの要求に応えようとすればするほどだんだんプレイが小さくなっていく
2・Ｄのイメージとプレイヤーのイメージが一致していないのでプレイがズレていく
3・プレイヤーに気をつかって言葉を選んでディレクションするから、本心が伝わらなくてプレイヤーは迷ってしまう
4・あやふやなディレクションで、プレイヤーの持ち味がどこかに飛んでいってしまう
必死で要求に応えようと焦るプレイヤー　　　　
　　　　　　　　　・・・・・いるいる　そんな私が　スタジオに　(ノ◇≦。)
ビェーン!!
逆の立場で客観的に見ると自分に何が足りないかが明確にわかりました
1・プレイの幅がないから応えられない！一体何を要求されているのかがわからない！日々勉強しなければ！
2・Ｄとの会話や原稿、今回の授業ではなかったけど画や音楽から何を要求されているかを
早くつかみ取ることが大切！
3・気をつかわないでディレクションしてもらえる環境を自分でつくらなきゃ！
4・ブレないでしっかり自分を持たないと溶けて消えてしまう・・・・・・(:_;)
そして「何かを与える」ということ「要求を超える」という事も今日の授業で少し見えたように思えました
【イメージとは違うけど、それも面白い、ソレでいこうか　採用！】
というのは「要求を超えた」ということでしょうか？
そして私はＰの立場で見ていて他の企画で使ってみたいと思ったプレイヤーもいました
どうして使いたいと思ったのか？声質なのか？表現なのか？それともそのチームのディレクターが出した
要求への反応がよかったのか？現場での居方なのか？
家に帰ってからも色々考えさせられる授業でした
　　　　　　　　　尾垢抜けないチームのＰ　(；´Д`A “`