みなさん、ご機嫌いかがですか？
アドバンスクラス 福田ちひろです。

先週は、山上先生による
「ディレクション視点」のレッスンでした！

プロデューサー役、
ディレクター役、
ナレーター役と
それぞれ役割を分担し、
収録現場を再現してみることで
何が見えてくるか…？

レッスンを通じて、
ナレーターは与え手であり、
大切なのは要求に「答える」ことではなく「超える」こと。
そのためには様々な
提案の引き出しがなくてはいけないし、
たとえば「ポップ」という言葉一つとっても、
なんとなくイメージで表現するのではなく、
自分なりの考えでもいいので、
イメージを明確に言語化できるように
しておくことが大切だと教えて頂きました。

イメージを言語化する作業は
ちょっと哲学的というか…
いざやってみると、
私にとってはとても時間の必要な作業で
録音を聞き返しながら
頭を悩ませております。

この言葉の解釈ってこれで合ってる？！
と時々不安を感じつつ、
山上先生の仰っていたように
「自分なりの答え」が提示できることが
大切なのかな、と思うようにしています。

提案するためには表現の引き出しに
たくさん中身が詰まっていないといけないし、
そのためにはリサーチも大切だし
練習も…。

最近、アドバンスで様々な知識を学ぶなかで
わ〜そうだ！練習って大切なんだよね！
などと
ものすごく当たり前のことに
ハッ！となることが多々あります。

現場で与え手になるためには
プロであるという意識を
常に持たなくてはいけないし、
そうあるためには何より日頃の積み重ねが本当に大切。
そして様々な視点から
ナレーターの在り方、表現を
突き詰めていくことができるんだと
実感したレッスンでした。

山上先生、
ありがとうございました！

水曜ベーシックの栗原です。

先週は目黒先生による報道のレッスンでした。
ということで、先週の堀場先生によるバラエティと対になるような内容でした。
堀場先生のレッスンでは、ボイスサンプルを作るときのやり方として、映像がないからこそ、ナレーション前後の絵と全体としての番組構成を自分で具体的にイメージするるということを学びました。
しかし目黒先生によれば報道の現場は映像なしが常とのこと。
ということは原稿を見て、あ、大体こんな感じの映像にこんなテロップでこんな音楽だな、とイメージすることが必須ということです。
レッスンでは紙芝居を使ったワークで練習しました。
番組構成そしてONやテロップとのやりとりを含む展開を、紙芝居をめくるという能動的行為によってより身をもって理解することが出来ました。
ただ、自分は紙芝居を楽しみすぎて余計なことをしすぎて芝居になってると言われてしまったのですが、、、

報道であるということはストレートナレーションであり、淡々と色を付けずに読むことだと思いがちでした。
しかし実際は紙芝居のように、見る人に内容を理解してもらうための手順があったり、ONのパートやテロップとの受け答えがあったり。
それに番組の色というものも各局時間帯なとによって様々あります。
様々な報道番組のナレーションを、先入観を捨てて聞くことで、違いがわかるようにならねばと思いました。

また自分には、画面を通して相手に伝えるナレーションの立ち位置？というものがまだ今ひとつ分かっていない模様。
伝える気持ちを強くすると、堀場先生の言っていた「自分が舞台に上がっている」状態になってしまいそう。
解決するアイディアはいくつかあるが、果たして上手くいくか、、、
早く試して意見うかがってみたいです。

目黒先生ありがとうございました！

水曜ベーシッククラスの熊倉です。
東京都内も午前中から雪が降り続けて大雪に見舞われた今日(1/22)、ごった返す駅のホームを潜り抜け、時間調整で停車した電車の中で宙を見つめ、雪を踏みしめて、スタジオバーズに向かいました。 ボイスサンプルを収録しました！
夏のサンプルから引き続き、松田佑貴先生が録って下さいました。収録中、松田先生から「入りだからもう少し弾んでみて」、「力み過ぎて聞こえる」、「脅して読んでみて」などなど、TVナレーションの視点でアドバイスをいただけたことはとても心強かったです。松田先生、有難うございました。また、雪の中お疲れ様でした。 今回のボイスサンプル作成に向けて、スクールバーズの授業やアフターバーズでのマネージャーの方々のご意見を強く念頭に置きました。
例えば1/13の堀場亮佑先生の授業では、ボイスサンプル作成にあたり注意すべきポイントを分かりやすく教えて下さいました。中でも「声や読みで映像をイメージできるように」、「トーンを変えても読み方が同じではだめ」、「自分の読みのいいところを一つは入れたい、という気持ちで」という点を特に意識しました。
また先週1/17のアフターバーズで、武信マネージャーからの「落差が必要、突き抜けて欲しいところでは突き抜けて欲しい」、狩野マネージャーからの「これが自分の声だ、という声で読んで欲しい」というご意見が強く心に残り、絶対にボイスサンプル作成に活かそうという気持ちで原稿準備と練習を進めました。
このような、収録までの過程自体がとても勉強になったと感じています。以前、義村学長が「ボイスサンプルを作るたびに上手くなるんだよ」ておっしゃっていましたが、今回のサンプル作成の過程を通じてその意味を少し体感できたと思います。

おはようございます！
ベーシック&アドバンス 土屋恵美です。

目黒泉 先生の「ストレートの型 現代報道」をレポートします。

レッスンでは、目黒先生がナレーションを担当されているTHE NEWS αの特集のアバンを
【1】文字のみの原稿 でプレー
【2】原稿＋絵コンテ を参考に、
【3】紙芝居形式でプレー 【4】本番原稿でプレー
【5】実際の映像に合わせてプレー

というように、プレーを完成させるまでの道筋を順々に追っていきました。

気づいたことは、構成をする上で 堀場先生のバラエティのレッスンが応用できた ということ。
どんな画面か？テロップは出ているか？BGMやSEは？
想像すると、自然とたてる言葉がわかりました。

そして、ものすごく悔しかったこと。
最初の原稿の時点でほぼ構成を把握できていたのに、その通りにアウトプットできなかったこと。

目黒さんに質問したところ、パズルで例えるならピースがはまらない状態とのこと。
私の引き出しに 報道の表現に必要なパズルのピースが不足しているのが問題点。
解決策は 報道番組を見る&コピー！

ストレートナレーションや報道というと、私は 正しく情報を伝えることにばかり意識が向いてしまっていたので、今日からは 報道における表現の工夫にも注目して テレビを研究します！

目黒先生、ありがとうございました！

おはようございます！
アドバンス&ベーシックの土屋恵美です。

今回のレッスンは 山上先生の「ディレクション視点」。

レッスンでは グループに別れ、ナレーター役 ディレクター役 プロデューサー役となり収録をロールプレイング。
プロデューサーの構想をディレクターがナレーターに伝えてプレー。
私なりに例えるなら、固有名詞もなく 形もないものを伝える伝言ゲームのようなものでしょうか。

私はナレーター役として、ディレクター役の言葉をもとにプレー。
要求すべてに こたえようと して、結局迷子になってしまいました。テレビの前の視聴者を楽しませる！という目標を忘れ、どう喋ろう？と意識は自分の内側に…

別グループを見ているときに私が思ったこと。
ディレクター役 プロデューサー役は どんなことを考えてナレーションを聞いているんだろう？
明確なゴールのイメージがあるのか？
もし、はっきりした完成形のイメージがなかったとしたら…？

ここで大切なのが「与え手になること」。
プレーで提案することが大事。
要求すべてにこたえようと小さな喋りになるのではなく、ハズレを恐れず大きく自由に ド頭MAXの表現を！

そして伝言ゲームの落とし穴。
「ポップに」「かたく」など抽象的な言葉は、人によって解釈にズレがある。
正しい解釈をするのはもちろん、コミュニケーションによってズレを修正していくことも大切だと感じました。

そして、現場とレッスンを一緒にしてはいけない。
お金を払って レッスンで先生からご指導をいただくことと、お金を戴いてお仕事をすることは別物。
練習やレッスンの時から 常に与え手としての意識がないといけないと感じました。

今回のレッスンを通じて、義村学長のメンタル論にあった イメージトレーニングを重ねること、そして、楽しいテレビを作るというゴール地点を見失わないようにすることの重要性を改めて感じました。

山上先生、ありがとうございました！

おはようございます！
ベーシック&アドバンス 土屋恵美です。

堀場亮佑先生の「バラエティの基本」についてレポートします。

レッスンはボイスサンプルを常に意識すべし。
そして「自由」に「大袈裟」にプレーすべし。

たくさん失敗…ではなく 成長の種をたくさん見つけた２時間でした。

レッスンは、２行の短い原稿をバラエティ番組だと思って喋る というもの。

ゴールデンのバラエティ「ぽい」勢いと雰囲気でプレーした私。プレーし終わった瞬間に反省点が山のように出てきました。

番組の時間帯は？出演者は？スタジオの雰囲気は？
明るい番組？お涙ちょうだいな番組？
ナレーション原稿の前後はどんな映像なのか？VTRが続くのか？スタジオに切り替わるのか？ 等々…

そして、同じ原稿のまま、全くの別番組を想定してプレー。
堀場先生のディレクションは「犯罪を糾弾する特番」と「高校生との青春ドキュメンタリー」。
ここでも課題が見つかります。
声のトーンや雰囲気は変わるが、読み方が全く同じ。

番組に合った 間の使い方、接続詞や語尾のニュアンスでプレーする。とにもかくにも テレビを見て要研究です。

今回のレッスンで学んだことを、次のボイスサンプルに込めます!!

堀場先生 ありがとうございました！

おはようございます！
ベーシック&アドバンスの土屋恵美です。

㈱アトゥプロダクション 狩野代表の講義「営業ストーリー」についてレポートします。

「営業ツール一式持っている人 挙手！」
ドキッ(汗) 誰一人手が挙がらず…

ベーシック講義での田子先生の言葉 「365日24時間営業だよ！」 がリフレインしました。

営業に行く日だけ営業ツールを持っていた自分を反省…

そして、営業で大切なのが「聞く力」。
それは、意識の矢印を相手に向けるということ。

相手との共通話題であっても、自分の事を話すのは自分に意識が向かっている。
相手に意識を向けると、相手の話したいことを質問できる。
ペアになってワークをしましたが、相手に興味を持って話すと 楽しく会話しながら情報をゲットできました。

営業というとプレゼンテーションのように話す力の方が大事だと思っていたので 意外でした。

余談ですが、その日のアフターバーズで土屋はお笑いキャラだという話に。
え!?お笑いキャラ!?
クールで知的な優等生キャラのはず…まずは自己プロデュースを見直すところから始めます!!

狩野さん、貴重な講義をありがとうございました！