ポケんちわ！
秋アドバンスの新井麻希と申します。
山上智先生の現場見学をさせて頂きました！
テレビ東京系列で、毎週日曜、朝8時から放送中の「ポケモンの家あつまる？」のMA現場です。
ポップなナレーションで、子ども心をワクワクさせる山上さんのナレーション。テレビを見ているだけでは分からなかった、現場での「リード」が印象的で、頼れるアニキでした！
行く前に1時間くらいお茶をして、どんな現場で、どんな方々が番組を作っているのか教えてくださったので、全体図がつかめた状態で、お邪魔しました！
以下、特に自分も盗みたい技を羅列してみます。
☆その後のオンを予測したナレーション
「○○ちゃんには、スペシャルなサプライズが」
というナレーションを、私だったら楽しげに読むと思っていましたが、その後のサプライズというのは、「罰ゲーム」だったため（山上さん曰く、パターンとしてあるそうです）、山上さんはこわーく読んでいました。
原稿には反映されていないことを予測しての表現、瞬時にしていました！！ただ文字を追って読んでたら分からなく、全体が見えてないとできないことだと思いました。
☆ディレクターが巻きたいけど原稿は削れない時の対処法
SEが入って「さらに、○○は○○〜！」という2秒くらいのナレーション。一度ミキサーさんが、ケツがこぼれないようにあげてみたものの、SEにかからないと尺におさまらず。それを！
山上さんの提案で、前の画から先行して「さらに」の接続詞を読み始め、間を空けて、絵がわり、SE、「○○は○○〜！」のナレーション、という尺合わせを、これまた瞬時に行っていました！ディレクターさんの「今のでいかせてください！頂きましたー！」と、声が響いた瞬間。爽快でした！
☆間違えたら、すぐに読み直し！
普段私が現場に入る時、自分の解釈がちょっと間違っていたり、ちょっとよれてしまった場合、原稿の横に星マークをつけて、全て録り終えてから録り直しをお願いしているのですが、山上さんは、その場でした！きっとその現場の雰囲気もあるとおもうのですが、その方が、自分もディレクターも覚えていて、気持ち良くできるなあと感じました。
現場での振る舞いや、トークバックに返す声など、勉強になることがたくさんあり、何より現場が明るく楽しく、あっという間でした！雰囲気作りの中で、１つ１つの会話でテンポを作って行くことの大切さも覚えました！とても貴重な機会をくださり、新鮮でとっても楽しかったですし、私も、「提案」できるナレーターになりたいなあ！と強く思ったのでした！
山上さん、レッスン、ありがとうございました！！！！

水曜ネクスト小林将大です。
前回の大江戸さんのレッスンにて得た次の課題
・やらないことを決める
・限られた戦力で最大限にどう戦うか
とはいえ、前期ネクストのノートを見返しても結局いきつこうとするところは前と同じところ
前期に関してはご指摘ももらってたのですが、声質の引きどころを考えることが中心でした。
プレイを中心に考え、自分の今後の攻め方をどんどん考えていこうかと…
それと原稿に従い「ルールを守ってやりたいことをやる」やりたいことをやるためにルールを崩さないよう工夫する⇨個性になっていく
というくだりにおいて、改めて自分に問うたところやりたいことが優先ではなく、ルールを守ろうとすることを優先させてしまってないかと…
ここら辺も少し考えてみて、やりたいプレイを自信もってやれるように、したいです！

ストレートナレーションとはなにか。
11月2日、ベーシックのレッスンでは、松田先生とともにそれを探っていきました。
まず松田先生の、iPhone？とMacを連動させてのスライド進行が非常にスマート。
「21世紀〜！」と声が漏れていたり漏れていなかったりした、水曜ベーシックの片岡晟です。
流れとしては、
・バーズが定義するストレートナレーションの3つの型の説明
↓
・基礎となる1つの型について詳細な講義
↓
・んじゃ、やってみましょ。
という非常にわかりやすいフロウチャートです。
ストレートナレーションとはなんぞや。
漠然と考えたことはありましたが、こうして言葉として定義すると驚くほどスッキリと頭の中で整理されて、ストレートナレーションというものの輪郭をハッキリと意識できることがまず新鮮で、感動を覚えました。
さて、三つの型のうち、基礎となる”一の型”。
それは
【感情を入れない読みで、言葉を立てる際に音の高低を使う。客観的に聞こえるようになり、VPなどに使われる】
というもの。
その音の高低を修飾語につけること。
その修飾語を読み取るには、日本語を読み取る文章力が必要なこと。などなど…
わかっていたようでわかっていなかったことが、スーッと化粧水のように肌に染み渡っていくような気がしました。
実際、持ち込んだ原稿を松田先生に見ていただくと、わかりにくかった文章も糸が解けるようにわかりやすくなり、主語述語と修飾語が立体的に捉えられるように。
この”一の型”を基本に、音の強弱や緩急、響く声やウィスパーなどを使い、”二の型”、”三の型”へと変化していきますが、まずは一の型をモノにして、場合によって型を自在に操ることのできるようになりたい！なるぞ！と赤坂の夜空に誓った水曜の夜でした。
松田先生、とてもわかりやすいレッスンをありがとうございました！

土曜ネクストの西山果鈴です！
29日土曜日は山上先生のコピー論でした。
まずは宿題となっていたコピーチェック。
何でこーいう読みになっているのか
それは国語的な考えに基づいている。
例えば、主語を立てるために頭の音を強く出すとか、文章で一番言いたいところは音を高く出したりとか。
どっちが主語なのか、何を伝えたい文章なのか
日本語の構成を考えていくこと！
なんで家でやっている間に気づけなかったんでしょう……言われてみれば当たり前のことで、
もうレッスン中は口ぽっかーんと開けて、
「あー…」しか言ってなかったです。
日本語の構成を考えるっていうのはベーシックのときストレートのレッスンとかでやりました。
そのときは自分で日本語の構成を考えて、こう読もう！とかは考えてたのですが、
それをコピーで全く活かせてなかった、バラエティでは考えられなかった、
日本語の構成と表現が結びついていなかった
感じです。
あとは私は表情がないと指摘を受けました。
表情をもっとつけると、コピーぽくなるそう。
言われてかなり納得、高低と緩急だけひたすら追おうとしていました。
そして、課題のないコピーは
「問題集の答えを右から左へ写してるだけ」
とのこと。
グサリときました、
しかも私は問題集の答えを見てるのに、答えを写し間違えてる感じがします。
コピーではビジョンが一番大事。
どんなナレーターになりたいか、
そのためにどんな技術を身に付けたいのか
アフターで聞かれてもうまく答えられませんでした。
ビジョンは明確に。
そして、プレイヤーの生理を見えやすくするために番組を分解し、構造を理解すること！
プレイは番組作りとともに求められるとのこと。
番組作りとは、場面転換、話のテーマ、カメラワーク、原稿、SEなどなど。
番組作りやナレーションにも道理はあるが、
当たり前すぎて教えるのは難しいとのことなので、
自分のものになるまで見つけ出して行くしかないそうです。
当たり前のことだけど、分からない。
Qシート作りなどこれから自分で見つけ出していこうと思います！
コピー論はベーシックで一度聞いていた部分もありましたが、忘れていたこともあり、
様々な発見がありました。
情報量が多く、処理するのが大変でしたが、
説明が丁寧でわかりやすかったです。
山上先生が伝えたかったことをどこまで受け止めきれたかな〜と思いますが、
自分で感じて処理して行動していくしかない！と思います。
山上先生ありがとうございました！

水曜ネクストの古賀安沙美です。
10月26日、山上先生のコピー論の授業を受けました。
「生理は道理とともにある」
生理とは判断、
道理とはルール、コースのこと。
コピーをするためには、プレイヤーの生理を知っておかなければならない。
プレイヤーの生理を知るには、番組作りの道理と定番の流れを知っておかなければならない。
とのこと。
そして、コピーをする上で忘れてはいけないのは、「表現は流れの中にある」ということ。
また、ディレクターさんがどんなナレーションを求めて映像を繋いでいるのかを想像してみることも大事だそうで…。
この言葉を聞いて、はっとしました。
どんなナレーションを求められているかまで考えていなかった…
どう読もうかということばかり考えていました。
なんだか、すごく今更ではありますが、一緒に番組を作るという、そのことがとても魅力的でわくわくしました。
番組作りの道理を知るためにはQシートを作ること！
まだ短いもの一つしか作ったことがないのでひとまず30分番組のQシートから作ってみます。
山上先生、ありがとうございました。

水曜ネクストの山本あづさです。
10/26は、山上さんのコピーレッスンでした。
道理は当たり前すぎて教えるのが難しい、「知っている」と「理解している」は違う。
今までの自分は道理を知っていたのかもしれないですが、
「理解」はしていなかったんだと思いました。
前回山上さんにボイスサンプルをとっていただいたとき、
TVをわかっていない（番組の構成をわかっていない）というダメ出しを頂きました。
以降、コピー練習をする際、単にナレーションをなぞるのではなく、
画面のカットがわりや、番組全体で起承転結のどの部分に
コピー対象が当たるのかを意識しながら練習するようにしました。
そうすると、TVナレーターの皆様が
なんとなく表現豊かに面白く読んでいるのではなく、
「道理（ルール）に基づいた整理の中で表現している」ということが見えてきました。
今、前回収録したサンプルを聞くと、いかに自分がなんとなくで読んでいたかがよくわかります。
ベーシックを終えた後の評価で、ネクストでは色々な表現があることを学んでくださいと言われたのですが
表現は結果であり、コピーを通して、その前の道理と整理も学ばないといけないなと改めて思いました。

こんにちは！
秋10期・土曜ベーシックの藤原梨香です。
先月30日（日）に、畠山先生のボイストレーニングを受けてきました。
この日主に習ったのは、
・地声と裏声の違い
・腹式呼吸の仕方
この２点です。
特に、「目から鱗」と感じたのは、「腹式呼吸」でした。
ヨガマットに寝転んで、
胸式呼吸・腹式呼吸、それぞれのお腹や肋骨の動きを、実践を通して学びます。
ナレーションにおける発声の際、大切なのは、息を吐いても「肋骨がしぼまない」こと。
私は、長文のナレーションを読むと、苦しさに耐えられず、だんだんと声のハリや声量がなくなっていくのが悩みでした。
そんな時、決まって感じていたのが、
「体から空気も生気もぬけて、しぼんでいく感じ」。
自分は肺活量がないのだろうか？と考えていたのですが、
実は「体を正しく使えていなかった」ことが、原因とわかりました。
腹式呼吸を学んだあと、再び声を出してみたら、普段の３倍ほど太くハリのある声が出て、自分でも驚きました。（しかも苦しくない！）
私は音大出身で、これまで合唱・声楽・バンドのボーカルと、様々な「声」の表現をしてきました。腹式呼吸は身についているつもりだったのですが、本当に本当の「つもり」だったようです。
少なくとも、ナレーションには全く応用できていませんでした。
体の正しい使い方を身に着けて、「声」の可能性を広げていきたいです。
畠山先生、ありがとうございました！